读过由鹭江出版社出评的这本《画在人心的苦闷上》，心情还是很沉重的，沉重的主要指的是作者和采访者各自思考的问题。厚厚的一册书记录了15位当今活跃在世界艺术领域的十多位中外顶尖人物访谈和描写，让更多不熟悉这些领域的读者了解到他们这个圈子生活态：艺术家们是怎么思考，怎么生活，怎么创作的。他们的生活和工作离着我们似远非近，本身就充满了神秘感，通过阅读本书可以满足我们的窥视又不八卦的好奇心。
李宗陶，记者，生于上海。在思想者访谈、人物特稿、历史写作、非虚构报道等领域均有出色作品。著有《思虑中国：当代36位知识人访谈录》《那些说不出的慌张》等。曾获得南方国际文学周非虚构写作大奖时代表情奖，腾讯书院文学奖年度非虚构作家。
作者李宗陶的文字很稳重，当她面对采访人物的时候并没有格外激动，描写起来也没有那么煽情，更多的像是一个记录者，默默的记录着，从中提取采访人物的亮点和其职业特点，例如导演李安、例如周英华、例如钢琴家格拉夫曼等。就这样从短短几页纸的采访和描写，作为当代艺术门外汉也可了解一二，虽然不多，但足以让人留下深刻的印象。原来他们对这样的事情是这样想法，原来他们最关心的是这样的一个事情。
在没看本书之前，也就仅仅了解李安和老树的作品，李安的电影看过几部，老树的画是在微博上看过很多，咋一看和我喜欢的丰子恺是一种类型的，长衫、水墨风加上题外词句，很是有点禅意悠远的味道。不过本书中老树自己说和丰子恺并无关系。虽然老树也喜欢诗意、田园的：山远近、路横斜，青旗沽酒有人家，城里桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”。几株垂柳、几树海棠都是他入画的素材。偏偏画的很入人心，淡淡的设色带着古意盎然，一树树粉红花朵掩盖似有若无的身影，老树受很多人的影响，又独立成自己画风。让人觉得美丽的图画既不深奥难懂，又是可以赏心悦目多看几遍的艺术形式。本书的取名就源自老树的这篇访谈名《画在人心的苦闷上》。作者李宗陶在写老树的文，写得就是一篇带有江南诗意风格般的散文。
端着一碗水的《父亲》的作者罗中立在访谈中，谈论的更多的是创作这幅作品的故事和创作中相关的“人”：这些人包括他的同学，他看到的原型（原型也不止一位），根据众多意见又保留自己的坚持，不断修改画稿，作者李宗陶把罗中立创作这幅伟大作品的过程，重点几次变化的展现在读者面前，一个新时代农民老父亲的形象就这样诞生，他的样子感动千万人心。这就是画家罗中立的魅力和灵巧的双手，为作品注入了灵魂。
除了对艺术家个人的访谈，作者李宗陶还梳理了川美77级油画班历史和其存在传承的意义，他们在哪个年代的生活经历本就可以写成一本书，但更多的艺术家选择的是坚守，更多自由的创作。就这样一篇篇梳理，让读者了解到艺术从生活中走出，又未曾离开过。
每一个成名的艺术家，不成名的艺术家都有各自的坚守，就如我取的文章名字《孤独的灵魂、深度的思考》，仔细想来又何止他们呢，我们自己不也是吗？
2016年11月2日星期三
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