我问六岁的女儿，你知道画面留白是什么吗？

小朋友回答：美术班有教过啊。

尽管在学创意美术时，老师提到过“留白”，但是实际上，我注意到机构外小朋友的作品鲜有画面大面积留白，画面总被填得满满当当。读完《小鸟》的那一刻，我突然意识到，很可能，画面画得满，不是小朋友的意愿，而是家长的需求。

如果家长花费了大价钱和付出了很多时间让孩子去上的美育课，孩子拿出的作品是一副赭黄的麦田。尽管画面中的黄色浓淡相宜，尽管黄蓝相接处让我们想到了天空，尽管……也许很多家长还想不到这些，只是扫一眼就足以让他们把这张图掇在在桌子上：就这，就教了这儿？

这就是美育中虽然教过“留白”，但实际上作画的过程中并不推崇小朋友画面大面积留白的原因。

一张白纸也许只是一张白纸，一副黄色的图也许并无意义，但是当它存在于一本绘本中，这本身架构了一个故事场景，而这个故事场景告诉我们，此处无言胜千言。

《小鸟》：一个片段，一个细节中的故事

《小鸟》延续阿尔贝蒂娜和吉尔马诺•祖罗夫妻俩讲故事的一贯风格，只是截取生活场景中的一个片段，不讲起因经过结尾，只专注一个小细节讲故事。我们不知道故事的主人公为何来到这片麦田，也不知道这个“与众不同”到底意为何，只知道，他在这一天来到了这个地方，做了一件事——打开货车的后门，放出了一群五颜六色的鸟儿。

也许这件事他做了无数次，但是这一次略有些不同，一只黑色的小鸟不肯离开阻止它奔向自由蓝天的车，主人公似乎和小鸟用了各种方式交流，劝她奔赴辽阔的蓝天，故事的结局当然是主人公的劝说起了效果，但是结果似乎又有点不同，小鸟飞向蓝天的同时，带着已经飞走的大部队来接上了主人公一起飞。

故事中有两个反转，第一个是，所有的小鸟都会在车门打开的一瞬逃离束缚，只有小黑鸟自愿选择放弃自由；第二个是当小黑鸟终于飞向蓝天，它又选择了折返。

也有几个意外，人们喜欢美丽的鸟，但是他们就像《夜莺》中的国王，想要那美丽只独属于自己，唯独故事中的主人公，我们可以叫他“专业放鸟人”，我们既不知道他放的鸟儿从哪来，也不知道为这“与众不同”的一天他承担了什么，但是我们知道，这天他去放鸟儿，如果小鸟不愿意离开，他还会苦口婆心劝它选择自由，一点也不像我们认知中的养鸟人；人类虽然是可以自由行走的，没有被锁进笼子里，也不会被关进货车里，但是人的自由只限于陆地，人没有翅膀，但是小鸟却帮助人实现了飞翔，享受了一把遨游天空的自由。

最后您猜怎么着：即便没有翅膀，只要一只鸟爱你，你也可以飞翔。

所以，令我更加感兴趣的是，这对神仙眷侣，到底是怎么想到这样的一个“好故事”的？它好像就藏在我们日常生活中，但是又高于我们的日常生活；它好像就掩藏在人们的想象力中，但是，如果它未曾来到我们面前， 我们可能还是不会知道，原来每个人都有这双发现美的眼睛，原来我们大人的想象力也可以没有边界。

那么，他们到底是怎么讲这个故事的呢？

画面留白是最大的一个法宝。如果读过这个故事，当孩子学完美术，拿出一张画面留白三分之二的画作，我们的头脑中应该会有预设，留白不是什么都没有，留白恰恰可能性更多。留白是一种艺术手法，专业人士讲。留白是一种高级的艺术表现。

在《小鸟》中，一副画中什么都没有，但是并不是什么都没有，它有色彩。色彩可能只有两种，但是两种颜色，通过浓淡调适，可以表现出光影的明暗，通过色块和颜色，勾勒出的，是一个无限扩展的想象空间。

宝宝子学丙烯画的时候一直跟我念叨“近大远小”，道理虽然简单，但是融汇在一本绘本里，这既能表现动作，又能展示情节。有些时候，语言和文字反而是不必要的了，虽然在《小鸟》中，也是有配文的，在大人看来，这些文字有着哲学深意，小孩子呢，这些都是辅助认字的载体，他们眼中的好故事，甚至是不需要文字的。

黄色和红色让我们感觉这个世界是这么暖，这么明亮。

黑色让我们感到与众不同。

或许我们也可以这么说，一抹不同的颜色，就能让我们感到生活如此的丰富，一个看起来不可能的可能，就能改变世界。

我们需要好的绘本，不仅仅是孩子需要，大人也需要。就像留白不是什么都没有，我们要在这样的色彩中，拓展对这个世界的想象。