蒋勋的文字,总有一种温润通透的感觉,他能在最简单的自然场景里挖掘对美的独特感受,在他身上,既能找到独与山川对话的孤寂感,又流露着一腔悲天悯人的情怀。以前读微尘众系列,读他眼中的唐诗宋词,总惊叹于他的另辟蹊径,却也只是很有兴致地跟着他的视角重读经典,不知所以然,直到现在读这本《云淡风轻》,开始明白是什么造就他的跳脱与独特,他视文人经典为随性创造之物,把作品放入到他们的生活故事中,不自囿于框架,于是他看到的就是无限可能。
更难能可贵的是,蒋勋的解读不含一丝说教,他是在分享自己的体验,提出一种想法,至于我们是否接受于他来说都不是太重要,也许充满对生命自由的尊重与向往才能写就这派云淡风轻,有趣的是一面能感受到他文字中的疏朗开阔,另一面他对作品背后的鲜活人生的执着又是那么强烈,非如此不可能有这样的表达。
他读《诗经》不求穿凿附会,而是想象着被奉为“经”之前由广大人民传唱的歌声该有多么辽阔美丽!王羲之被后世奉为圭臬的手帖究其源头大多是与朋友往来的书信,在被局限于“书法”的框架前,它首先是战乱流亡的历史,是悲切之声,是心有戚戚。蒋勋透过书法看的是写字人的一生,他说天地之大皆可入书谱,这是何等的豪放!
可他这么不拘泥于框架的人读庄子还常感悲哀,因为人还是免不了常常被俗世限制所束缚,可是认知到限制是最关键的一步,随后才能试图打破框架和外界的诸多纷扰,完成与内心的对话。用心观察自然,破除作为“人”的偏见,这是蒋勋从庄子处学到的,他也在身体力行,他对《红楼梦》后四十回的解读尤为有趣,他将冯其庸的考订称为“偏见”,这个词在这里完全是中性的含义,即一己之见,蒋勋用自己的理解,并参考多种说法,形成自己的想法,而这也是他个人的“偏见”。
我读至书末才恍然大悟,蒋勋文字中的谦和与尊重从何而来,他始终明白这是他个人的解读,而这从不能凌驾于他人的观点之上,这大概就是他的“文人”做派,不盖棺定论,无拘泥挂碍,用生命本身透视作品。一本书,让我看到了一位云淡风轻的智者,读他的美学观察,是感官体验,更是精神愉悦。
蒋勋的美学观察
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