中西方的绘画是如此的不同,以至于它们看上去就像是彼此的对立面,中国画以山水、花鸟等作为绘画内容,多采用线条,讲求神韵,达到一种旷远的意境,而西方画非常写实,多以宗教和神话为题材,用现代科学的知识达到精确的形似,看西方油画常为其色彩的浓烈和丰富的背景所吸引,细节的雕琢更是让人叹为观止。丰子恺分别用“诗”和“剧”来形容中西绘画,让我觉得妙不可言。
艺术形态的迥异可见一斑,但究其本质,还在于一个时代的灵魂寄托与信仰所在。中西哲学的不同决定了其意识体现的不同,受中国传统文化儒教和佛教的影响,画作追求自然平逸的境界,山水画成为实现这一目标的方式。反观西方艺术是建立在基督教和圣经故事的基础上,色彩的明与暗也应和了光明与黑暗的主题,以人物为主,创造出一个三维的故事空间。因而要欣赏一幅画作,还需从它的美学背景着手,西方绘画难以看懂的原因就在于我们缺少相关的知识,人和物都清晰地展现在我们面前了,我们却看不到其中的深层含义。
朱光潜说我们要看出事物本身的美,就一定要从实用世界跳开,以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象,也就是说,我们必须事物摆在适当的位置才能看到它的美。宗教绘画中有不少简单,但承载很多象征意义的事物,了解它们对了解整幅画的意向至关重要。这本书剖析了20个象征符号,从自然和人造物体两方面着手,让原来对我来说“雁过无痕”的西方绘画充满了趣味,作者的介绍兼顾了西方文化与历史,行文非常优美,让阅读也成为一种享受。
我对书中《雾海上的漫游者》印象深刻,一个拄着手杖的男人背对着我们站在石头顶端,他的周围气象开阔,背景还有他本身站立的姿态都传达出一种优雅潇洒的意味,这大约就是我第一眼看到这幅画的感觉了。在看这本书时,我都会仔细地先看画作,尽量观察到更多的细节,形成自己的感受,再看作者的解读,有种豁然开朗之感。诸如这幅画作,作者用很有魅力却几近荒谬来形容,再仔细看看男人身处的环境和自己的样子,确实不可思议。而变幻多端的云作为戏剧化场景出现,象征着人与上帝的联系,不仅如此,作者还从神话传说、圣经故事、文学作品中多层次地分析云的内在涵义,很有兴味。
艺术承载了人的审美追求,成为一种高于生活的精神交流,在艺术中捕捉真实的信念是我们欣赏的内核。
艺术是时代的灵魂祈求
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