作者: 周至禹
出版社: 中国画报出版社
副标题: 中央美院教授的10堂当代艺术课
出版年: 2019-4
页数: 216
定价: 88
装帧: 平装
ISBN: 9787514617184
站在当代艺术品面前,很多人都会感到茫然:这是什么?这也算艺术!
中央美院教授周至禹在《当代艺术的好与坏》里指出,当代艺术不是叙事的艺术,而是表现与象征,要通过阐释丰富作品的意义,观念艺术可以被人们随便大说特说,只要你说得有些道理。一个小便器是艺术品?如果剥离了特定的情境,它肯定不是。可是杜尚借此传达了艺术家/艺术品/公众关系上的大胆颠覆,于是这个小便器就作为符号系统而存在,杜尚以无意义的达达风格撼动了主流艺术体制。
为了给那些感兴趣而又缺乏“入场券”的普通人提供渠道,周至禹选择的方法是——10堂当代艺术课。以主题为结构的方法抛弃了对纷繁复杂的当代艺术流派与手法的梳理,重点阐析近些年的一些重要议题,并介绍具有代表性的艺术家。
《病态:自我偏执的艺术精神》,谈论蒙克、马克•罗斯科这类画作里蕴含强烈情感的表现主义艺术家;《对比:与商业对接的日本两剑客》,谈论村上隆、草间弥生作品与商业的关系;《轻盈:在市场里沉重地说昆斯》、《教母:阿布拉莫维奇的行为艺术》,关注艺术家与其创作的命运;《怀疑:当代艺术的主义和问题》揭示了未来艺术将走向何方,不管主义是何种主义,艺术只应当是艺术,保持对这个世界的热情与天真;《非人:生物科技与艺术的探索》,科技启发了以人体为主题的艺术,艺术借助机器人技术、计算机技术等高科技手段呈现更加璀璨的视觉图像,有关技术伦理和警觉意识同时指出了暗藏的风险……
从杜尚开始,或者从毕加索开始,或者更早一些,从梵高开始,从塞尚开始,从印象派的诞生开始,现代艺术的革命性意义就是观念的巨大革新。这些艺术家提出了哲学家自古以来就苦苦追索的问题:自我的本质是什么?人之为人的意义是什么?当代艺术的精神就是主张从人的内部生长出自我,这是成为现代人的基本特征。艺术是现实的折射、时代的先声,现代艺术拓展多种可能性,艺术在今天首先意味着心灵的自由。当代艺术的领域是开放的,它揭示给我们生活的多种可能性,它把自我个性的完整放在首位。
幼稚力宣言、扁平化风格、卡通形象、暧昧情色,当代艺术与大众文化甚或低俗文化之间保持不断的纠缠究竟意味着什么呢?当代艺术试图从日常生活的视角出发来理解艺术,然而,把艺术与日常生活分离开的,有时恰恰是这一点,日常生活里的许多事件并不指引什么更深远的东西,许多艺术也根本不指向纯粹的意义,商业化与消费主义,自恋、迷恋与庸俗、追捧,当代艺术的荒谬如此坚定地存在于当代艺术之中。
当代艺术面临的各种困境,实际上也是我们这个时代的困境。许多当代艺术品因创造性投入过少而必须面对“何谓艺术品”的衡量;公众面对的则是一个文化价值被粉碎亟待重建的废墟。当代艺术是对自身文化的戏仿,它有时走得太远了,有时太偏了,有时过于标新立异而让人摸不着头脑,成为一堆散乱的积木而不是完备周密的系统。对于艺术家来说,时刻保持丰盈的灵感,也几乎是不可能的。阿布拉莫维奇的行为艺术含有对人性极致的探索,常常和两性情感有关。然而,不可避免的命运,她从“教母”日益变成了“教师”,后者从事重复性的事务。当代艺术总是这么快节奏,刚刚形成独特品质,就匆忙逝去成为了历史。
《当代艺术的好与坏》的内容主题是西方的当代艺术。作者的阐释归根结底落实在最后一篇,《游牧:全球化背景下的旅居言说》。也就是说,当代艺术植根于多元化的全球文化,许多有影响力的艺术家和艺术作品都在世界各地广泛流动,伴随着相应的理念的传播。男性和女性、性向和婚恋、种族和地域、公共和私人、高雅和低俗……传统的二元论在当代艺术的冲击下行将消解,美、丑、暴力、性、时间、记忆、痛苦、治愈等主题的异常关注,成为当代艺术家有价值的批判发声。何为当代艺术?这个标准本身的难以把握,正是其最有价值之处。
读《当代艺术的好与坏》:当代艺术何为?
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