蒙克的呐喊

书的封面是《呐喊》，是蒙克的代表作之一。
其实，《呐喊》并不止一副，且都是蒙克的作品。《呐喊》第一版作1893 年， 蛋彩木板，被奥斯陆国家美术馆藏，后期，蒙克共“呐喊”五次，有几幅时间并不能很确定，分别是蜡笔木板、纸板粉彩、版画印制和蛋彩木板，大约作于1893年——1910年。
据说第一版的成画背景是：1893 年，蒙克与朋友走在海边，他疲惫不堪，落在后面。
日落时分的云，像是被鲜血浸染过，红得令人不安，他孤独地站在那里，似乎听到了大自然被撕破后的巨大呼喊声。这个声音，直穿内心，他有些焦虑，开始发抖。这一年的蒙克刚满 30 岁，最为著名的作品《呐喊》诞生。
仔细观察五次的呐喊，画的内容其实都没有太大的分别，但是作画的背景和环境已经不同。其实如果仔细阅读、品味《呐喊》，你会发现这幅画有一种声音感。一个人（应该是作者自身的写照），一直在捂着耳朵，那个声音，看起来令他恐惧、令他战栗，他拒绝这个声音，这个声音却宛如大地惊雷，捂上耳朵也无孔不入，但是在同一个环境的其他人，却听不到这个声音——那么我们有理由判断，这声音来源于内心，是作者内心的焦虑、恐惧，然而，作品的名称却是“呐喊”，明明是拒绝“听”，但是作者却认为这是在喊叫。我个人不认为这呐喊来自于大自然，我更倾向这呐喊来自于作者，他不想听到内心的呐喊，但是却无法拒绝这呐喊，别人听不到这呐喊，或者，作者是生人中呐喊，在群体中呐喊，但是他人无呼应，这样的孤独，让这呐喊失了声。
而这呐喊到底呐喊的是什么呢？
你是不是也想通过这幅平面的，光影的、色彩的交融想要听到？
然而，尼采说，那些听不见音乐的人认为跳舞的人疯了。

顺便提一句，蒙克是尼采的忠实小粉丝，他爱上了尼采，通读了尼采所有的作品，甚至在尼采死后去拜访了尼采的妹妹，寻找尼采曾经存在的痕迹。
真正的孤独大概就是如此，曲高和寡，合者寥寥——甚至是无。据说，有次尼采在大街上抱着一匹马痛哭流泪，也许他也在呐喊，但是，当时那个时代的人没有人听到，甚至在以后的漫长岁月里能够听到的也寥寥。我们无法了解蒙克或者尼采的内心，只能借助一种臆想来沟通，来触碰那些永远无法企及的、深邃的、悠远的灵魂世界，但是这已是极限。
在深深凝视这幅印刷品《呐喊》后的夜晚，我做了一个光怪陆离的梦。因为人类的世界看起来简单，但是却实则复杂，庞大大于过宇宙，微小小过于尘芥，所以，值得感恩的是，总有那些你不懂得的，却在震颤着你的灵魂。

蒙克的一生都在呐喊，但是呐喊无人能应和。这些色彩、光影，每一幅他留下的作品，都是他在呐喊，也许后来他也放弃了期待共鸣者的意愿，但是内心的冲突依然波澜不断。仔细阅读了蒙克所有的自画像，可以说，蒙克的外表是英俊的，但是他却想要打碎这美给你看，包括后期享誉世界的自画像，都不是那副写实作品。有时候，看他的画，会想到卡夫卡的作品，画家的内心，也许是这个巨大的皮囊包裹的甲虫。
焦虑、恐惧和死亡，从未远离的蒙克。曾经在其中一幅《呐喊》中用德文写下：大自然的尖叫。
而我们不知道，大自然的尖叫，是不是也是人类灵魂深处的嚎叫。