作者: 庄申
出版社: 中信出版集团•新思文化
副标题: 中国艺术3000年
出版年: 2018-7
页数: 1008
定价: 168.00
装帧: 精装
丛书: 我们中国系列
ISBN: 9787508676968
《根源之美》的文章来自于庄申当初在《百姓》上发表的专栏随笔。1978年8月,胡菊人先生在香港创刊《百姓》,其中有一个以介绍中国艺术为主的专栏——根源之美,适逢庄申正负责为香港大学创立艺术系,遂担纲“根源之美”的撰稿,从1978年夏到1987年夏的九年时间里,陆续写就百余篇文章,构成如今这部著作的主干。
前述《根源之美》的缘由,大抵可揣摩:风格不是学院深考,而是偏向简浅平易,此其一,行文接近于口语化讲座;累数年之功而结集,原初并无缜密的成书考虑,因此在系统结构上比较松散,此其二,各章节的联系是不紧密的。确乎如此。
第一点就是写作宗旨,毋庸多言。第二点,看下来,觉出了一些好处。中国艺术通史写作常以时间线性为主,条理明晰,提纲挈领,可惜难免有些机械,主题力度分布均匀,内容流于平铺直叙,《根源之美》予我之印象,首先就在它的随意,显露活泼的个性。
整部作品的谈论对象是“中国艺术3000年”,但事实上,淡化了我们印象里的“艺术”的一般概念。何谓艺术?何谓艺术品?当然指向审美的意趣。然而,在它诞生之初,艺术并非为了艺术。诚如李泽厚先生在《美学四讲》里指出的,“所谓艺术品,其功能原非审美,它们本不是为了给人鉴赏的。”例如,埃及的金字塔、欧洲的中世纪建筑、印度的佛像雕塑壁画、非洲的原始面具,还有我们中国殷商的青铜器,它们创造出来的最初目的并不是为了审美,而是有其宗教的、伦理的、政治的、社会功利的实用目的、价值和意义。因此,讲述中国艺术史,不能就艺术而艺术,还要从社会生活中去挖掘艺术品的根源。
《根源之美》与《美学四讲》异曲同工,李泽厚重理论,庄申更多体现在艺术实践的化用。庄申在后记里点明,这本书的内容,与其说是中国艺术,毋宁说是中国文化,希望能够达到通过艺术来解释文化的想法。果然,他并不怎么在意艺术品本身的风格与价值的探讨,而是着力观察其中内涵的母题、表现的形式和使用的材料,倾向于把它们理解为特定观念和社会文化的产物,因此,他对政治、经济、地域文化和社会结构的观察与分析,也非常重视。
要往哪里重点落笔,庄申是很有主见的。全书共三卷。第一卷,从先秦到南北朝;第二卷,从隋到宋;第三卷,从元到近代。历朝历代的艺术品,各有其偏好与特色。我注意到,庄申无一例外地花了大工夫去描写器具:史前的彩陶、商周的尊鼎、战国的豆、汉代的炉、隋朝的陶罐、唐代的酒器、宋的水纹瓶、明清的家具,以及其他七七八八的小物。通常艺术史常被疏忽或作为边角的这些材料,却在《根源之美》中发扬光大。说明了什么呢?
器具绝非纯粹的鉴赏对象,它们连系着使用者的日常情境,呈现着纷繁、复杂的多元价值观念。庄申的笔头不时荡逸,流布于更广泛的视觉性、物质性体验中,比如每个朝代这些器具的装饰为何不同,比如错金这种工艺技术是如何产生、发展、淘汰的;还比如,这些在我们现在看来是艺术品的东西,反映了当时人们怎样的生活情趣,怎样的历史格局,陶瓶上的舞女,壁画上的贵妇,手握兵戈的武士,重宝加身的帝王,他们的随身物件都大有可说。可以从唐代妇女的服饰妆容引至佛教文化在中国的传播,可以从一幅《红衣罗汉图》串起宋元易代的政治风云。即便是一般艺术史爱写的文人绘画,庄申的重点也是落在《游春图》、《步辇图》等作为贵族生活的记录功能,或者蔬果画、葫芦画里的家居风情,在讲述明清之时,他还把视线投向了版画和民间的风俗年画,隐含着中国文化艺术由雅入俗的一条流脉。
总体而言,《根源之美》大致上还是按照书法、绘画、雕刻、器物、建筑等加以分类,但实际上关于讨论对象的技术和物质形态并不遵循基本的分类标准和叙事途径。这部作品不再建基单一的系统,而是呈现开放的格局,明确地从艺术通向文化,从艺术进入生活,散而不乱,反映了作者对中国艺术理解方式的自由理念,也反映了中国艺术史研究的另一种方向。