——评《绘画中的日常》
文/蓦烟如雪
近年来，写谈画作品的书籍越来越多了，其中不乏一些名家，比如蒋勋，比如中野京子，常雷、毛雪飞等，但写得好的，真心不多，上次看的《名画之谜》就是出自日本早稻田大学讲师中野京子，她的作品多探究式，有连贯性的故事，而今天品读的《绘画中的日常》就比较生活居家，仿佛一个女子在你面前，细细给你品读每一幅画的内在。
所谓绘画中的日常，按书中所说就是用日常经验品赏绘画，让如许名作重返日常。这就是绘画的力量。这些细锁而微小的风景，教会我们关心街边的草绿，屋顶上的一朵云……原来，画家和我们面对的，是同一个有情的世界。
作为一个曾经的美术生，我如何去谈及名画给人的感觉呢？在最初未知的状态下，一切都是茫然的，可能就和作者的第一直观是一样的，喜欢看结构，看画法，省去了故事的来龙去脉，甚至是它所处的时代和风格。
而李梦，作为一个曾在香港《大公报》担任的文化版记者，她所浸染的画作应该是数不胜数，当然我也在报业从事副刊工作，不巧，我也从事文化版，所以我能理解，环境给作者带来的影响和感触，她比我丰富的地方，还在于她是大众传播及艺术史的双硕士，在专业上，我不好对她评头论足，只能在作品上，谈一谈我的观后感。
作者先从景入手，再继而描述人物作品和职业性人物作品和梦境作品的构成，看似有20篇，但细看，还是能分别出不同画的特色。
出版家聂震宁说，“品赏名画是一种冒险，然而，冒险带来了激情和张力。《绘画中的日常》其实说的就是日常中的绘画。用日常的经验去品赏绘画，让如许名作重返日常，如同用日常的经验去品尝烹饪，让我们细细记忆人间真实的美味；用日常的知性去感受生活的细处，让我们回望点点滴滴的人生风景，这是一件多么令人惬意的事儿。”
如何让画回归日常，就是让画的神秘，走下圣坛，也许名画在世人眼中多是展览的，而细细观察，里面多是生活的积淀，比如修拉的《大碗岛的星期天下午》就描绘了人们休闲的情态；委拉斯凯兹的《早餐》也描绘了友人聚餐的情形；维米尔的《倒牛奶的女仆》更是可圈可点的生活景状。
一幅画作，它想传递什么，关看表面是不够的，其一是所处的背景和那个时代的画派风格，其二是作者自身背景，其三是他们画作深受谁的影响。很少有无师自通的画者，像后面谈及的卢梭凭自学成为画家的，还算少数，而多数画家还是有有影响性，比如野兽派画者马蒂斯就受过印象派画家卢梭影响，在作品掺入原始主义元素；而死后名声大噪的梵高，也是如此，他最早接触印象派画，早期也受到以伦勃朗为代表的荷兰画派的影响。故而，每一个画者的作品，都不一定是绝对性的创作，他们必然还是有被影响的所在。
作者在描述国内古代画作的时候，还是稍有欠缺，虽然谈及了纵深，留白，三白法等，但还不算精，作者谈及外国名画，反而有种娓娓道来的感觉，或许是作者留学的经验，也或许作者对国外画作更为了解。
我很喜欢作者谈及文艺复兴及巴洛克年代的作品，甚至解读了修拉作品的暗示，梵高卧室的封闭，克里斯塔斯的借景元素。在文艺复兴的油画作品中，我们可以从书中窥见博斯的世俗情态，看见达芬奇笔下的希腊神话色彩，甚至是小勃鲁盖尔所绘的乡村景象。无不是寻常生活的缩影。
作者让艺术走下神梯，让艺术有了另一种诠释，这是作者的亮点之处，当然这本书也描述了好几本书，图片是没有的，比如达利的《冥想的玫瑰》；毕加索的《蓝色房间》；巴尔蒂斯的《镜子里的猫》；委拉斯凯兹的《煎蛋的老妇人》等等。
这是缺陷之处，这本书，多是作者的感想源，很容易把读者带入她的思想中。
这是优点也是缺点。
当然，这本书的精华，不是三言两语就能一一道尽，喜欢的还是可以看看。
