在自拍神器大行其道的今天,你想得到有人会画自画像做相亲照片,给自己的未婚妻吗?他的名字叫丢勒。你看到过有人画自画像,画的是他自己在画画的背影吗?是的,只有一个背影,连半张脸都没露出来,这也叫自画像?这个特立独行的人是维米尔。土豪们往往被人嘲笑他们的艺术品位,你知道这两者还可以相得益彰吗?如果你看到了克里姆特用金子做的画,你会知道什么叫奢华到了极致,更惊人的是,100多年前的作品现在看来还是充满了前卫的时尚感。
这就是顾爷第二本八卦艺术的书,不断颠覆我的认知,让我一次又一次地捧腹大笑。延续了壹的风格,作者行文有趣幽默,讲艺术跟侃大山似的,我也听得津津有味。在看过了不少戏说历史的作品后,艺术终于也从神坛走下来,登上了戏说的舞台,成为能够让我们津津乐道的谈资。我对艺术鉴赏知之甚少,平时也不常去美术馆,实在是觉得自己看不出个子丑寅卯来,但这本书从浅显处着手,八卦调侃中穿插着专业讲解,又有着让门外汉颇有共鸣的吐槽,让人大呼过瘾。
在顾爷笔下,艺术不是让普通人摸不着头脑的艰深学问,而是带有某种“神经质”,杂糅着古怪的敬意。比如《草地上的午餐》这幅神作,是临摹大师的作品,但不同的是,他给原本的裸男穿了衣服。这不是重点,重点在于裸女还是裸着的,但画面左下角有一堆衣服,很容易让人推断出,这是属于这个裸女的。于是,问题出现了,这个裸女是个凡人!这个细节也震惊了当时整个画坛,居然画中出现了裸女!
你要说油画上出现个裸女再稀松平常不过了,值得这么反应过度么?顾爷为我们做出了解答,原来这里还有个矛盾得有点可笑的原则,在这之前,画里的裸男裸女都是没有衣服的,这就说明他们都是神,神就是裸着的!这“裸着必是神”的作画方式让我忍俊不禁,不要问顾爷这个逻辑是怎么得出来的,反正当时画家都这么来!于是马奈的画就显得惊世骇俗了,凡人怎么能裸着!更让人啧啧称奇的是,为什么和她同行的人都穿得好好的,她要一丝不挂?
这一章让我印象尤其深刻,不过好玩的东西还不止于此。这本书最有意思的地方在于顾爷传达的信息,艺术不再高不可攀,它有时候就是古里古怪,一点逻辑都没有,你尽可以吐槽,但就是这样突破陈式的美让人流连忘返。