看王澍的文字会觉得在他沉静的表述中凝聚着一种震撼人心的力量，因为他是如此特立独行、如此坚定地贯彻着自己的建筑理念。他不仅仅是个建筑师，更重要的是，他是个浸润着中国传统文化的文人，因而在中国大刀阔斧拆除留存成百上千年的传统建筑、用毫无特色的通用楼群加以取代的时候，他选择隐退，直到找回传统的呼声响起，他才重新回到大众的视线中。
我特别喜欢王澍看待建筑的视角，人和自然是融为一体的，所以他说这个世界不止一个，“世界”这个词拓宽了我们对建筑的想象。所谓建造一个房子，就是建造一个小世界，这个世界包含了房屋、邻近的周边，还有那些被我们忽略的自然状态。这种自然状态并不凸显自我，也不刻意强调自然，这样的“无定所”才是融为一体，也让人联想到宋代山水画中的意境。对王澍来说，建筑是营造空间和生活状态。
看王澍怎样把空间瓦解为自然状态很有意思，他的建筑中总包含许多传统文化元素，并利用了大量的再生和自然材料，但是这并不意味着是将原有的传统建筑复制重建，形似神离只是与回归传统的道路背道而驰。相反，他对传统的追求与当下的生活方式紧密地联系在一起，又让人能够回忆、思考，并爱上传统文化中的意趣，这才能真正打动人心，不是遥不可及的知识典故，而是充满了生活体验的细节。
象山校园就是这样的一个小乌托邦，建筑和象山各为一半。首先是建筑与象山的对话关系，然后回到建筑内部，将建筑转化为仿山体，也就是建筑内部再放一栋建筑进去，就像园林中曲径通幽、循环往复，在不同的位置可以看到不一样的风景，这就是以小见大。象山校园的外墙和内墙运用了大量的“瓦爿”，这些是被拆毁村落的回收材料，加之模板浇筑的方式让“瓦爿”和当地人的回忆得以留存。建筑内部则如同一幅山水画，山内观山，四种不同的视线串联起看似复杂繁多的校园建筑。
这种视角很有意味，它让你去探寻、去思索，有种无序之美，比之如今高楼林立、平铺直叙的生活空间要精彩得多，所谓造园的情趣大概就在这里。这类营造活动的缺失一来是急功近利的现代化，二来也是人心浮躁的表现。中国传统的建筑样式曾经如此丰富多彩，不同地域的建筑风格与当地的气候、材料、人们的生活方式息息相关，这是传统文化的传递，但如今都成为灰扑扑的城市森林，不能不说是一种巨大的遗憾。
王澍为自己的工作室起名为“业余建筑工作室”，这是他对建筑这项活动的态度，业余建筑是人与自然融为一体的生活空间、是人与人，环境与人的联系、也是追思传统的一个方向。