作为中国新文人画倡导者的陈绶祥先生,将自己多年来研究中国传统文化的心得体会,研究中国国画发展历程的思考,写出了《国画是什么》一书。在陈先生看来,“国画是中华文明的经典样式,也是中国这个地球村中唯一迁延发展至今的农业大国、文明古国的精神表率,更是当今世界第一农业文明的文化积淀”,即使到了今天,“国画仍然是以形色表述社会文化共存、共识与共求的平面艺术,是聚合了古往今来中华民族绘画材质与绘画法度而创造的时代视觉艺术品。”陈先生的这些有鲜明个性的观点,对于我们如何认识、传承、弘扬国画这门传统艺术,无疑具有极其深刻的启示作用。
《国画是什么》一书共有四讲,分别是“世界武功无国画、正本清源、沧海桑田、心比天高永无边”。首先,在“世界武功无国画”一讲中,作者对20世纪社会的巨大变迁,对中国国画这门古老的传统文化的影响,进行了大写意般的回顾。他指出,在20世纪前半个世纪,战争与革命贯穿中国,自然也就没有国画的话语权了。他也特别指出,新中国成立以后,在人民政府的重视下,才涌现出了齐白石、黄宾虹这样的国画大师,让古老的国画在神州大地重新焕发生机。不过,作者对当前社会上出现的“最差的学生考美术,混个文凭有饭吃”的现象十分忧虑,更对对那些主张“取消文人画”的看法表示了不满,认为这是对中华传统文明的否决。
接着,作者在“正本清源、沧海桑田、心比天高永无边”这三讲中,对国画是如何产生的,有哪些重要的特点,经历了哪些发展阶段,取得了哪些重要成果、发展中遇到了什么问题等,一一进行了宏观的概括与梳理。作者从中国原始的彩陶着手,经过研究,发现了国画产生的源头是“起源于对自然与自身的认识”,而“形、色、点、画”共同构成了国画艺术描绘方法的源泉;在作者看来,中国画的最大特点,就是“以中华民族宽厚仁和的气质,凭以己度人的态度,进行创造性的描绘”,表现“吾心吾意”,也就是说,画是一种情感的寄托,思想的寄托。国画不仅仅是静止的“物”,还是“活”的物,是有灵魂的东西。作者还指出,从春秋战国时期普遍盛行的绘画活动,在画师们的努力下,慢慢形成了“气韵法、骨法、应物法、随类法、经营法、传模法”等“六法”体系,同时,绘画的题材、领域也逐渐扩展,国画创作在唐宋时期出现了“百花齐放”的生动局面。作者重点对唐宋时期的国画创作,进行了分析,认为这是中,也“山水画全面成熟”的时期,也是绘画理论逐步形成的时期。最后,作者对如何传承、弘扬、创新、发展,提出出了自己的思考,再一次阐述他的“新文人画”主张,认为这才是弘扬国画最有效的路径。
每一种艺术发展到一定高峰之后,都会出现停滞不前的状态。国画艺术也一样。经过几千年的发展,国画不仅在题材领域、表现手法等方面,出现了狭隘、僵化、呆板的情况,令人感到失落、沮丧。如何有所突破、有所创新呢?这成为国画界这些年努力的方向、突破的路径。陈绶祥先生关于“新文人画”的主张,就算得上为国画发展贡献出的“一家之言”吧!不管你对陈先生的主张赞成还是不赞成,但这本《国画是什么》一书对国画历史的盘点、国画变迁的展示,国画如何创新的观点,到还是值得对中国传统文化有兴趣的人不妨一读的。
(《国画是什么》 陈绶祥 著 广西师范大学出版社2016年5月出版 定价:36元)