《造物有灵且美》一书,是日本工艺大师赤木明登走访各行各业的20位手艺人后,将他们的人生故事连同自己对“造物”的感悟记录下来,并从中发现“每一段故事诞生的地方,都有一种‘美’的存在”的过程 。在作者不停的“叩问”中,让我们可以知道,原来手艺可以如此优美,在手艺人的手和心里,生活也可以铺展得舒缓从容优美。作者对“美”的叩问与思考,通过手艺人无声的行动和作者的独语得到了完美的诠释。
《造物有灵且美》一书作者开篇是作者采访的木工手艺人史蒂芬·芬克和安娜贝尔史蒂芬。作者觉得“市场上可以买到各种大批量工业化生产的笔类文具”,但“总是找不到一支合心顺手的。”当他在得到史蒂芬·芬克亲手制作的这支“有些老气,像个大叔”但却“最合手”的笔后,由衷的感到,“虽然这只是日常生活中一件不起眼的小物,却让我在每次用它时都会感慨‘手好幸福’,能在这样点滴幸福的慢慢积累中度过每一天,实在是件令人愉悦的事。”一支手艺人手工制作的笔,满足了自己“顺手”的需求,唤起了“手好幸福”感悟。这样的心得,别致新颖,耐人寻味。当然,也能触动读者的心扉,感受到手艺人造物时的“灵动与美感”!仔细阅读这本书,发现作者笔下与手艺人相遇时的故事,总是那么轻松自如,娓娓道来,虽然有些琐碎,但又感到温馨。文章中那些清爽直白但又深邃绵长的文字,镌刻着作者发自内心深处的感悟,让人从中受到启迪。
叩问与思考,可以说贯穿于这本书的始终。作者在走访陶艺家内田钢一的过程,就是一个叩问与思考交织的历程。作者通过与内田钢一的对话,了解到作为陶艺家的他,在自己的实践中,“努力寻找一种美的逻辑”所以,内田钢一的漆器呈现与众不同的质感:“仿佛森林里那些从泥土中奋勇向上的而生的漆树,伤口里涌出的汁液。漆汁的淌出,是为遮掩覆盖于枝干上的创伤,漆干燥硬结的样子仿佛伤疤。覆盖伤口的疮疤正好象征裸露在外的内里血肉。”内田钢一对“美”的理解引发作者的诘问:“丑与美,善与恶,这些判断标准随着时代变化而发生着改变”,那么,“究竟有没有一种绝对的具有普遍意义的东西凌驾于这些不断变化的价值观之上”呢?!同样,作者在走访瓮器制作者韩艺廊主人关勇、关贞子夫妇时也有同样的叩问与思考。关勇、关贞子夫妇把一间废弃的房子,用来展示朴素的日常用品——瓮器。作者在走近这些瓮器时,对“手艺人全身心投入后的忘我一刻,施展在细节上的技巧和匠心,身心的集中,肉体的劳苦。造物时的欢乐,生活的艰辛”都一起涌现脑际,于是问主人为何要保留这些用品,得到的回答是,“因为人们的日常生活曾从这里出发,这些是原点,一旦消失但永不会重返。”自然,也让作者体会到,“无论时代如何流转,政治和经济如何改变,有些东西始终不会变。或者说,有些东西不能变,不能丢弃,不能任它们消逝而无动于衷。现代家用电器和石油化学制品确实方便快捷,但如果抛弃瓮器,就仿佛丢失了这份耐心,丢失了一种值得珍重的东西。”应该说,作者已经把这种叩问与思考上升到一个高度,那就是在追求现代化的今天,如何有效地保存我们祖先创造的文明成果。看似叩问的是手艺制作中的“美”的故事,其实蕴含着作者对保护好人类文明成果的期许。自然,这样的叩问思考也可以给中国读者有益的启示。
《造物有灵且美》一书不但文字清爽直白,寓意深邃绵长,具有极强的感染力,同时,还配有日本著名的摄影家小泉佳春上百幅精美的图片,穿插其中,让这本书图文并茂,美不胜收,洋溢着更加迷人的吸引力。
(《造物有灵且美》 (日)赤木明登 著 (日)小泉佳 春 配图 蕾克 译
湖南美术出版社2015年8月出版)
于手艺人中“叩问美”的故事 ——读《造物有灵且美》
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