(配图为法国画家马奈(1832-1883)的《草的地上的午餐》,作于1862年-1863年间)
印象派是美术史上绝不能忽略的一个艺术流派。关于这一名字的由来,想必读者们都有所耳闻。那是在1874年的巴黎,一群年轻的画家在卡皮西纳大道的一所公寓里举办了一个画展。展览结束后,克劳德·莫奈的一副描绘塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽,同时来自学院派的一些观众们也同时认为这幅作品很粗糙,过于随便,几乎就是再靠自己对风景的印象在作画,就用讥讽的语言嘲笑这些画都是“印象主义”,印象派便由此诞生。
在此之前,法国绘画界则是普遍被新古典主义的风格所统治。这些新古典主义的画家们往往都出身于皇家院校,有着深厚的绘画基础和对于古代艺术的极高素养,绘画风格严谨,细腻;所以后来在卡皮西纳大道进行展览的这群画家,他们的绘画较之前者则多是粗糙而显得十分随便,受到了不少非难。本次书单介绍的是印象派最为著名的八位画家的画册作品集,虽说后世都普遍称之为印象派,但每位画家的作品其实也各有不同,不妨借此机会一起来领略一下吧。
1.《外国近现代名家·柯罗作品选粹》——由“古典”向“印象”的过渡
作者:[法国]柯罗
出版社:人民美术出版社
出版时间:2004年1月
ISBN:9787102028798
最低纸质书价格:亚马逊(RMB 41.60)
最低电子书价格:暂无
基本内容介绍
本书集中介绍了画家柯罗的生平及其代表作。书中为读者提供一个全面、系统解读近现代西方绘画艺术的窗口,是画家、美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。每幅作品附名称、材料、尺寸、年代。柯罗的一生平和而舒缓,宛若他的画风。1875年柯罗遗作展开幕,共展出225幅作品。
评论
作为19世纪的法国人,我引以自豪的是,我位高尚的人曾经在我们中间生活过,他象征着法兰西人民最崇高、最尊贵的品质。
——德拉克罗瓦
不要模仿别人,要按照自己的意志去描绘大自然。
——柯罗
我想,也许我们在任何讨论印象派艺术的一本书中都不会找到柯罗的名字,除非当它在介绍印象派之前的时代的艺术风格时,但柯罗却是印象派真正的始祖之一。柯罗忠于自然风景,他的作品在当时的沙龙既不被称赞也不会被贬低——这当然不是源于柯罗的保守——柯罗在当时虽然师从的不少新古典主义的画家,但是作品却不得不说为印象派艺术起了一个好头。我们在柯罗那看到了一种过渡,其中蕴含着的新艺术萌芽在当时并没有被人们所重视,但我们仍不能否认他的那些梦幻而美丽的风景画对30年代生的那群印象派主义者的影响。
2.《世界名画家全集·毕沙罗》——色彩主义与线条主义的中和
作者:[法国]毕沙罗
出版社:河北教育出版社
出版时间:2005年1月
ISBN:9787543456419
最低纸质书价格:亚马逊(RMB 40.00)
最低电子书价格:暂无
基本内容介绍
本书是法国印象派画家毕沙罗绘画作品选集。法国印象主义画家毕沙罗,是唯一参加八次印象派画展的艺术家,也是印象主义发展中举足轻重的人物。他以描绘田园风光与街景闻名。他发展出一种新的画法:由顿挫的笔触及细密的斜线布满全画,让画面有阳光闪动的感觉,画面稠密、缤纷。晚年经过分色主义实验,更进一步掌握到光影表现与绘画灵魂的结合。
评论
毕沙罗是最接近自然的画家之一。
——塞尚
毕沙罗长久以来被认为是“印象派的摩西”,这源于他中庸的态度与高尚的道德品质。在印象派内部产生争吵的那段时期,毕沙罗选择了退出团体——在德加的骂声中——他选择了一个人安静的作画,不争论,只把自己的时间献给一处夕阳下的街道,一块雪景,亦或是几个零散摆放在桌子上的水果。毕沙罗追求一种宁静的生活,虽然他如此的低调,他对印象派的影响却甚至超越莫奈,他的画风就像他的性格,中和,在那个要么偏向于色彩,要么偏向与线条的印象派的领域里,他选择了——或者可以说他什么都没选择——自己,和自己的画笔。
3.《西方绘画大师经典作品·马奈》——在异文化中汲取灵感
作者:[法国]马奈
出版社:山东美术出版社
出版时间:2011年11月
ISBN:9787533035679
最低纸质书价格:亚马逊(RMB 75.30)
最低电子书价格:暂无
基本内容介绍
《西方绘画大师经典作品·马奈》介绍了西方国家的大师马奈的经典作品,收录画作有牡蛎的静物、有鱼的静物、大马哈鱼、瓶中的牡丹花、一束牡丹花和大剪刀、一篮水果、瓜和桃子、瓜和桃子(局部)、瓜和桃子(局部)、有大马哈鱼的静物、紫罗兰和扇子、布拉斯里果、菲律宾水果、三个苹果、一捆芦笋、水晶花瓶里的铁线莲等等。
评论
马奈将在卢浮宫占一席地位。
——左拉
马奈要比我们所想象的更伟大。
——德加
我们很难去判断马奈是个天才还是只是一个胆子很大的人,或者两者的成分都有?不论他到底是那种人,他都的确做出了十分惊人的革新,他对传统艺术的突破让人们看到了绘画的新的可能。左拉在马奈还不是很有名是推断,“马奈将在卢浮宫占有一席地位”,据说是在看了《奥林匹亚》之后。我非常尊敬左拉,但也许他其实并不懂这部作品。《奥林匹亚》的内涵至今是个谜团,我们难以去从内容上去评价,我们最多从“亵渎”的精神中看到一种新的价值的孕育,这一价值之子就孕育在马奈的画中,但我们也不能忘了,没有西班牙绘画和日本浮世绘也许就没有马奈。
4.《世界名画家全集·德加》——印象派中难得的古典主义笔触
作者:[法国]德加
出版社:河北教育出版社
出版时间:2008年1月
ISBN:9787543431416
最低纸质书价格:亚马逊(RMB 48.00)
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基本内容介绍
本书是法国印象派画家德加绘画作品选集。该书将德加艺术生涯的阶段及特色,以生动的文字配合精彩画作,完整地呈现出来,力图传达出德加作为旁观者的觉醒,一种冷眼看人生的态度。德加的画作,从东方艺术及摄影技巧中,学会如何表现不对称的效果,营造瞬间的动感,在描绘舞台布景的丰富层次及舞者透明优雅的舞衣。人物、灯光、背景皆能各得其所,发挥极致的色彩效果。
评论
德加是个不容易被归类的艺术家,他虽与印象派画家一同展出,却也抨击印象主义所揭示的原理原则;终其一生,他从未停止为过去传统中伟大画家的艺术成就作辩护;然而却又在他的艺术领域中,创造出绚烂的现代意象;而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩,但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的。
——法兰克·米尔纳
有自己独特的见解和原则,更期许自己的艺术能与众不同。
——保罗·凡热希
德加在印象派的运动之中是个十分“奇葩”的人物,他对印象派的许多许多事物感到反感,这或许是因为他出身于金融资本家庭,又深受安格尔影响的缘故。德加的作品也是如此,人们更愿意去将其定义为现实主义抑或后新古典主义或其他什么名字,他的作品可以让人联想到这位公子哥儿早期受到的严肃的教养,以及后期的叛逆时期,再到后来成为一位大师——他的作品唯一不变的是线条的优美,这是德加作品的灵魂所在,是他的开始也是他的终结。
5.《世界名画家全集·莫奈》——模糊的阴影与轮廓
作者:[法国]莫奈
出版社:河北教育出版社
出版时间:2008年1月
ISBN:9787543431430
最低纸质书价格:亚马逊(RMB 43.50)
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基本内容介绍
莫奈是印象派最具代表性的画家,代表作有《印象·日出》、《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等皆为家喻户晓。本书共收录莫奈最具代表性的作品300多幅,从早期讽刺画作品谈起,图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术,特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界,包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。
评论
莫奈只有一双眼,但天啊,那是什么样的一双眼啊!
——塞尚
莫奈对于光线的捕捉就像老鹰对于它的猎物一般。当观者尽量模糊两眼的焦点时,他们会惊叹自己看到了照片。如此真实却又难以触摸到,宛如回忆一般——莫奈正可谓是印象派正真的上帝。在他的眼中,时间便是色彩本身,色彩也就是时间,他可以将一处景物画出无数种风格,来表现其在各种情境下的状态。他的贡献还表现在画法上,他致力于淡化物体的线条,与创新阴影的表现方法。甚至,可以说,莫奈已经摒弃了一切技法,他只求在禁止中表现一直流动的时间,空气,气息,光等一一切,这些构成了一幅画,而不是物体本身。
6.《外国近现代名家·雷诺阿作品选粹》——温暖、丰满与慵懒
作者:[法国]雷诺阿
出版社:人民美术出版社
出版时间:2003年1月
ISBN:9787102026862
最低纸质书价格:亚马逊(RMB 39.00)
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基本内容介绍
本书介绍了雷诺阿的生平及其代表作品。在经济一体化、文明全球化、艺术多样化的今天,这套精粹可为读者提供一个全面、系统解读近现代西方绘画艺术的窗口,是画家和美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。
评论
为什么艺术不能是美的呢?世界丑恶的事物已经够多的了。
——雷诺阿
雷诺阿的画作展现了一个独立精神境界,在这里,没有古典主义的条条规规,也没有什么现代派所谓的革新的戾气。雷诺阿只试图让观者在看他的画作的时候,能够重新燃起对这个世界的喜爱。每个人都会赞同雷诺阿对于女性体态的极致把握与描绘,但我同时认为,雷诺阿有着不逊于莫奈的对于世界的观察,只不过那种观察不是莫奈式的对变化的执着,雷诺阿的作品往往更充满了怀旧或者宽容的情绪,他希望画中的景色之美比他的画本身更甚。从这一点来说,我们当断定雷诺阿的美德也是如他的绘画一般高尚的。
7.《世界名画家全集·凡高》——强烈的色彩与惊人的生命力
作者:[荷兰]凡·高
出版社:河北教育出版社
出版时间:2008年1月
ISBN:9787543431485
最低纸质书价格:亚马逊(RMB 38.90)
最低电子书价格:本书为画册,暂无电子版
基本内容介绍
《世界名画家全集·凡·高》以梵高200多张代表性的油画作品,娓娓述说了他的“生涯和艺术”,另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。凡·高的画家生涯没有超过十年,但这位极端孤独、无比热情的艺术家,留下大约八百五十件油画,和几乎同数目的素描。曾在凡·高画中出现的嘉塞医生说过:“凡·高的爱,凡·高的天才,凡·高所创造的伟大的美,永远存在,丰富着我们的世界”。
评论
为了绘画,我拿自己的生命去冒险;由于绘画,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系。
——凡·高
他感到大自然生命中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。
——奥夫沙罗夫
凡·高之名已被提到太多。不过人们往往更为感兴趣其人而不是其画。凡·高的作品属于后期印象主义,我们可以看到,凡·高的作品较之前人,显得更为为粗糙了,在他之后的表现主义与野兽派纷纷奉其为宗师,但在凡·高活着的日子,他的作品却只卖出了一副。在创作上,凡·高十分倾向于大胆与强烈的作品,他热爱日本的浮世绘,遂把那种构图法用在自己的作品中,但更为重要的是,他同时赋予了画作以灵魂,这种革新的表现无不来自于他内心中剧烈的精神冲突。凡·高自杀后许多年,人们开始注意这位悲剧性的人物,人们在他的画中看到了一种独立于创作者的神圣,人们为其所感动,凡·高也终于获得了世人的理解。
8.《世界名画家全集·塞尚》——用永恒不变的形式去表现变化
作者:[法国]塞尚
出版社:河北教育出版社
出版时间:2008年1月
ISBN:9787543431423
最低纸质书价格:亚马逊(RMB 38.00)
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基本内容介绍
本书介绍了塞尚这位“现代绘画之父”的一生及其艺术风格特色,也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字,更精选了塞尚重要作品及生平照片,共350余幅图,可以让读者充分了解这位出生于法国普洛文斯,原习法律而后献身艺术的塞尚,他一生的艺术生活,都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面,而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。
评论
塞尚的伟大,在于他古典的约制,在于他不表现个人。
——勃拉克
画家作画,至于它是一只苹果还是一张脸孔,对于画家那是一种凭借,为的是一场线与色的演出,别无其他的。
——塞尚
塞尚的想法多少有些抽象,甚至展现了一种印象主义的倒错。他曾表示他“渴望一种永恒的不变的形式去表现自然”,在这种想法下,塞尚重又拾起了印象派极力渴望抹去的“轮廓”;同时天才般的将视线放在了对于色块甚至整个画面的形式结构上面。为了实现一种理论,他不惜抛弃真实,绘制出了他“印象”中的世界或者他所认为的世界的永恒不变的形态。也许不是所有人都喜欢这位画家,但塞尚仍然对现代艺术产生了巨大的影响。
结语
虽然印象派在被人所知晓时受到了不少的嘲讽与蔑视,但时至今日,印象派绘画却早已成为被无数人认可和称赞的艺术,人们感动于那些作品在回忆上的“写实”,对于现实的关注与歌颂,对于自然的热爱以及自我灵魂的刻画——比如凡·高——这些作家并其作品都为人类艺术世界留下了美丽的瑰宝。本次书单推荐的八部作品,分别按照年代排序介绍了八位印象派的代表性画家,不求能够让读者一下便了解印象派艺术的全部,只求轻松地翻阅这些作品,徘徊在印象派花园的小小一隅,想必也是极大的幸福。
作者:Maximin
- 我是Max,我为自己带盐,有时还带点孜然
古典主义追思者